Publié le 10 avril

Tracklist :

01.Ouverture
02.Hampaté Bâ
03. Neige
04. Petit Jardin 1
05. Petit Jardin 2
06. Parti en mer
07. Crocus
08. Cinematograf
09.Ubac
10. JigJig
11.Hopscotch
12. Vox Populi
13. Yoruba
14. Petit Jardin 3
15. Au refuge

Un projet acoustique hors des sentiers battus.
Saxophoniste et clarinettiste polyvalent, Matthieu Donarier fait partie depuis une dizaine d’années de quelques-unes des formations exigeantes du jazz d’aujourd’hui (Caratini Jazz Ensemble, Le Sacre du Tympan, Daniel Humair Baby Boom, Le Gros Cube, Gabor Gado quartet, Stéphan Oliva quintet…) tout en développant ses propres projets, notamment son trio avec Manu Codjia et Joe Quitzke.

Après un premier CD très remarqué Optictopic (Yolk, 2004), Matthieu Donarier a pris le temps d’explorer de nouveaux univers avant d’entrer une nouvelle fois en studio. Son nouvel album intitulé Kindergarten (le jardin d’enfant) est le fruit d’une aventure artistique : deux ans de travail et de recherches avec Poline Renou. Membre du Huelgas Ensemble, elle est une musicienne ouverte, pratiquant aussi bien les musiques anciennes et contemporaines que celles d’aujourd’hui. Ils se sont découverts une vision artistique commune, et Matthieu a trouvé en elle une partenaire capable de l’accompagner sur des voies esthétiques inédites.

A travers les compositions de Matthieu Donarier (une est de Poline Renou), ces deux musiciens, aux parcours très différents, ont construit un univers particulier, fragile, polymorphe, qui ose le silence et la nudité, mêlant poésie écrite et instantanée, murmures harmoniques et fureurs rythmiques. Une musique inclassable qui emprunte aussi bien au jazz qu’à la musique de chambre, à la musique contemporaine ou à la musique africaine.

Mais Kindergarten n’est pas qu’un simple album, c’est aussi un petit objet (avec un livret-songbook indissociable), dont toutes les illustrations et les textes (à l’exception d’un texte de Nicolas Bouvier) sont signés par Matthieu Donarier.

Dans le prolongement de l’album, cette création se déclinera sur scène pour devenir une formule à géométrie variable, adaptée selon les lieux de diffusions, avec des invités : musiciens bien sûr, mais aussi conteurs, danseurs, vidéastes et circassiens.

Ecoutez JigJig

Publié le 10 avril

Tracklist :

01. La Paloma
02. Bobo Land
03.Capri c’est fini
04. 04.05.06
05. I touch, I break, I pay
06. l’idole des jeunes
07. olivier twist
08. dimanche soir
09. Cu in Taïwan
10. Blaireau.com
11. Le douanier Rousseau
12. To be Ornette

Pour ce nouveau projet François Ripoche (aka Francis Ripolin) s’est entouré de trois complices de longue date : Fred Chiffoleau à la basse, Christophe Lavergne à la batterie et Gilles Coronado à la guitare.

Bien qu’appartenant d’abord à l’univers du jazz, ils ont tous en commun le fait de travailler également avec des chanteurs de pop et de rock. Ces expériences diverses ont donné envie à François de confronter ces différents genres dans ce qu’ils ont de meilleur : côté pop/rock : le son organique, la solidité de la rythmique, la force des mélodies, côté jazz : l’improvisation , les polyrythmies, la richesse des timbres.

Le premier album, intitulé « La Paloma », sortira en avril 2008 sur le label Yolk. Enregistré au Fuzz’Yon et au Pannonica dans les conditions du live, avec le concours d’Olivier Ménard à la prise de son et au mixage, il bénéficie également de la participation de Katerine sur certains titres.

Après « Out of the Blue », qui était un projet orienté électronique, j’ai souhaité revenir au saxophone en créant un groupe acoustique, sans pour autant m’en tenir à une forme « classique » de jazz. Trouver une combinaison autour de la chanson, ne serait-ce que pour le format ou la rythmique, c’est l’idée que j’avais en tête avant de commencer. Je me suis donc entouré de gens qui ne jouent pas uniquement du jazz et qui peuvent donc partager cet état d’esprit. Gilles Coronado a joué avec Fred Poulet et Jeanne Balibar, Christophe Lavergne avec Hélena Noguerra, Fred Chiffoleau avec Anna Karina. Techniquement, ce sont des musiciens très forts mais ils prennent également beaucoup de plaisir à jouer des choses simples.

J’avais également envie d’un son assez brut. C’est peut-être en réaction à une sorte de perfection actuelle dans la prise de son : avec l’informatique, toutes les impuretés sont gommées, et la réverbération donne parfois un côté trop lisse à la musique. À l’inverse, Gilles Coronado a un son plutôt rock que j’aime beaucoup. Je voulais conserver cette couleur sur le disque et la retrouver sur scène.

L’idée centrale, c’est de s’emparer des formes de musique populaires pour y glisser notre grain de sel, un peu comme le font aujourd’hui Marc Ribot ou Sexmob, et comme l’ont fait hier nombre de jazzmen. Partir d’éléments familiers pour le public afin de l’amener vers autre chose, voilà ce qui nous plaît. Concrètement, il s’agit par exemple de modifier la rythmique, d’introduire des mesures impaires et de ne pas se limiter aux mesures à quatre temps ou à deux temps. Harmoniquement, c’est s’éloigner des schémas traditionnels pour introduire plus de tension. Mais cette déconstruction réclame beaucoup de subtilité pour fonctionner, et ne pas s’égarer dans la parodie, que ce soit pour les compositions originales ou pour les reprises.

Je travaille avec Katerine, depuis plus de dix ans, nous avons participé à différents projets ensemble, dont un duo improvisé, lui aux paroles et moi aux machines. Je suis un fan du chanteur (pourtant vendéen !) spécialement lorsqu’il interprète les ballades. Le choix des chansons sur cet album n’est pas de l’humour, du second degré, par exemple lorsque nous reprenons « Le douanier Rousseau » avec Katerine, c’est parce que Philippe aime réellement cette chanson. Quant aux mélodies de « L’idole des jeunes » ou de « Capri c’est fini », je les trouve tout simplement superbes.

Ecoutez La Paloma

Publié le 26 mars

Pour ce nouveau projet François Ripoche (aka Francis Ripolin) s’est entouré de trois complices de longue date : Fred Chiffoleau à la basse, Christophe Lavergne à la batterie et Gilles Coronado à la guitare.

Bien qu’appartenant d’abord à l’univers du jazz, ils ont tous en commun le fait de travailler également avec des chanteurs de pop et de rock. Ces expériences diverses ont donné envie à François de confronter ces différents genres dans ce qu’ils ont de meilleur : côté pop/rock : le son organique, la solidité de la rythmique, la force des mélodies, côté jazz : l’improvisation , les polyrythmies, la richesse des timbres.

Le premier album, intitulé « La Paloma », sortira en avril 2008 sur le label Yolk. Enregistré au Fuzz’Yon et au Pannonica dans les conditions du live, avec le concours d’Olivier Ménard à la prise de son et au mixage, il bénéficie également de la participation de Katerine sur certains titres.

www.fripoche.com

Publié le 26 mars

MUSCADET & LIVE JAZZ !

Mercredi 16 avril 2008

une soirée à la nantaise au studio de l’ermitage

8, rue de l’ermitage 75020 Paris

métro : jourdain ménilmontant

Infos : yolk@yolkrecords.com 02 51 82 41 45

Alban Darche Trio

Alban Darche (saxophones), Frédéric Chiffoleau (contrebasse), Emmanuel Birault (batterie)

Francis & ses Peintres

François Ripoche (saxophones), Gilles Coronado (guitare), Frédéric Chiffoleau (contrebasse) Christophe Lavergne (batterie) Sortie du 1er album de Francis &é ses Peintres, « la Paloma » le 21 avril.

+ invités surprises

Egalement présent : Le Festival Jazz sur Lie Jazz sur Lie est le rendez-vous des amateurs de jazz et de muscadet, dans le cadre enchanteur du Pé-de-Sèvre au Pallet près de Nantes,

Pour cette soirée, présentation du programme de la 13ème édition et dégustation de grands vins nantais.

soirée co-produite par Yolk et Dull ciné Logos : selmer, la région des pays de la loire, le conseil général de loire atlantique, la drac des pays de la loire

Publié le 10 mars

1.O Mais
2 Les loups sortent de la bergerie
3 Vie et mort du platane de Prugnanes
4 Sale gosse
5 Hippocampéléphantocamélos
6 Je suis dans la dèche
7 Amiel
8 Rèv’la Raymond

J’aurai l’occasion d’en reparler dans le Full of Sound #4, (le #3 est en cours...) mais j’ai reçu du label militant de la cause improvisée, Yolk, un magnifique album d’un jeune quartet toulousain "Pulcinella" qui a tourné toute l’après-midi dans ma journée de glandouille à ciel gris. Pulcinella, c’est une atmosphère festive, chaleureuse, avec des intonations des cirques surannés de Nino Rotta, et des envolées qui rappellent la campagnie des musiques à ouïr, ou les projets de Laurent Dehors, parfois. C’est le genre de disques qu’on est heureux d’entendre parce que ça bouillonne, ça tâtonne mais en sachant déjà parfaitement où on s’en va. Le groupe invoque beaucoup d’univers différents, beaucoup de lieux et de cultures qui font de "clou d’estrade" un jazz très nomade. Ce mélange de musique populaire et savante, d’un accordéon chaleureux (Florian Demonsant) et d’un saxophoniste (Ferdinand Doumerc) au son qui rappelle, par petites touches, le son d’un François Jeanneau, ce mix réjouissant d’un bassiste très dur (Jean Marc Serpin) et d’un batteur inventif (Frédéric Cavallin) fait de ce disque "Clou d’estrade" un cocktail réjouissant.
FRANPI

Ferdinand Doumerc : saxophones, flûte traversière, métallophone
Florian Demonsant : accordéon, chouette
Frédéric Cavallin : batterie, percussions, glockenspiel, métallophone, flûte à coulisse
Jean-Marc Seropin-Morin : contrebasse

Ecoutez O Mais